Как да преставим „Кабаре“? Не се отнасяйте към него като към класика.

Когато Ребека Фрекнал беше дете, едно от обичаните й неща за гледане беше излъченото по малкия екран възобновление на „ Кабаре “ в Лондон през 1993 година, което тя бащата е записал на VHS касета. Докато английският сценичен режисьор израства, тя се надява, че един ден ще сложи версия на мюзикъла, в която публицист се влюбва в буйна и своенравна кабаретна изпълнителка в Германия от ерата на Ваймар.

В началото на март, в зала за подготовки в Мидтаун, 37-годишният Фрекнал се приготвяше да направи тъкмо това. Нейното „ Кабаре “, което се прожектира в спектакъл „ Август Уилсън “ на 1 април, е пренесено от лондонския Уест Енд, където беше показано през 2021 година и получи утвърждението на критиците. Шоуто завоюва седем награди Оливие, английският еквивалент на Тони.

„ Винаги съм желал да дирижирам „ Кабаре “, сподели Фрекнал по-късно в изявление. „ Просто в никакъв случай не съм мислил, че ще получа правата върху него. “ Нейната опция пристигна, когато Еди Редмейн – продуцент на шоуто, който играе водещата роля в Лондон и ще повтори ролята на Бродуей – я помоли през 2019 година да взе участие в предложение за възобновление.

Иво ван Хоув, режисьорът, притежател на Тони, който поръча „ Джули “ за своята театрална къща в Амстердам, сподели той се възхищаваше на Фрекнал за нейната „ дръзка да придвижи тези свещени текстове в сегашното “, добавяйки, че тя е научила своите артисти да „ приказват езика на тялото, а освен езика на думите “.

Танцовите поредици са признак на нейните шоута, постоянно измислени от самата Фрекнал. „ Казвам го несериозно, че бих желала да бъда хореограф “, сподели тя. „ Има нещо за мен в телата и придвижването, което се усеща толкоз добре. “

В нейния „ Ромео и Жулиета “ борбите с ножове сред Монтеки и Капулети станаха енергични, балетни като епизоди. За „ Трамвай “, в същия спектакъл, нейният отбор се движеше, като че ли воден от разбиващите се чинели на барабанист онлайн. Нейните въздействия се коренят повече в танца, в сравнение с в драмата, тя сподели: „ Ако можех, щях да съм Пина Бауш. “

Интересът на Фрекнал към придвижването стартира с детски класове по танци, които тя взе, до момента в който израстваше в Warboys, малко селце покрай Кеймбридж, Англия. Там, сподели тя, „ всички се познаваха “ и „ никой не отиде на спектакъл “. Семейството й беше изключение.

Баща й, Пол Фрекнал, беше захласнат от сцената от дете, само че за театрална кариера не можеше да става и дума. момче от работническата класа, сподели Фрекнал. Това „ в действителност не беше нещо, което да преследвате – имате работа, която заплаща нещо “, добави тя. Вместо това той насочва пристрастеността си към аматьорската драматургия и дружно със брачната половинка си Кейт се причислява към общностен сценичен колектив.

Родителите на Фрекнал подхранват нейния интерес към изкуството. Тя взема уроци по флейта и танци и слуша албуми от CD сбирката на татко си. От време на време тя ходеше с татко си в Лондон, с цел да гледа представления в Уест Енд. (Първият път, когато видя „ Котки “, сподели тя, беше на 8 години и беше толкоз уплашена, че се разплака.)

Тя също обичаше да сортира театралните сувенири на татко си. Сред сбирката си от афиши Фрекнал открива програмата за лондонска продукция на „ Equus “ на Питър Шафър. Любопитството й беше събудено и татко й й даде сюжета.

„ Това промени живота ми “, сподели Фрекнал. След като е гледала единствено мюзикъли, тя не е считала, че театърът може да бъде средство за морални или политически въпроси. „ В тази пиеса имаше хрумвания, които бяха доста по-големи “, добави тя. „ Не знаех, че театърът може да направи това. “

След като приключва гимназия, Фрекнал се записва да учи драма в Goldsmiths College в Лондон. Един от нейните учители там, Кас Флеминг, си спомня, че тя е била „ любопитна и някак смела “ и че даже тогава е правила работа, „ която е сред режисурата и хореографията “. След следдипломно образование в Лондонската академия за музикално и трагично изкуство, тя работи като асистент-режисьор в уважавани лондонски институции, в това число Young Vic и Националния спектакъл.

Беше до момента в който работи върху постановката на „ Лъвът, вещицата и дрешникът “ от 2012 година, Фрекнал се среща с Рупърт Гулд, номинирания за Тони режисьор, който в този момент управлява Алмейда, място отвън Уест Енд, известно със своя авангарден метод. „ Режисурата има наклонност да основава известно равнище на свръхувереност “, сподели Гулд, само че с Фрекнал „ просто не се усещаше по този начин. Изглеждаше тиха, някак добродушна и малко тревожна. Той добави, че „ ще излъже, в случай че кажа, че знаех от тази първа седмица, че имаме основен режисьор в ръцете си. “

През 2016 година, откакто асистирахме на шефове за съвсем седем години, Фрекнал имаше своя режисьорски дебют: по-традиционен взор върху „ Мис Джули “ в районен спектакъл. Две години по-късно тя се причислява към програмата за непрекъснати шефове на Almeida. През същата година Гулд й поръчва постановката на рядко поставяната „ Summer and Smoke “ на Уилямс, в която актьорите играят в яма с нечистотия, заобиколени от пиана, на които ансамбълът свири спорадично. Това завоюва на Фрекнал нейния първи Оливие.

Актьорът Патси Феран, който изигра основната роля в „ Лято и пушек “ и е работил с Фрекнал в две други представления, сподели, че репетира с шефът освобождаваше. „ Можете да мислите, че сте разкрили границата си “, сподели Феран, само че Фрекнал постоянно тласкаше изпълнителите оттатък нея, извличайки по-добри осъществявания от тях.

Репетициите нормално започваха с топло игри, сподели тя, и макар че Frecknall е сериозна за работата си, „ процесът не е “. И Феран, и Пол Мескал, които изиграха Стенли Ковалски в „ Трамвай “ на Фрекнал, съпоставят стаите за подготовки на режисьора с „ детски площадки “. тя се радваше най-вече. „ Не ми харесва да има шоу “, добави тя. „ Винаги имам леко, ниско равнище на безпокойствие към това “, сподели тя.

Мескал, който завоюва Оливие за осъществяването си в „ Трамвай “, сподели: „ Ребека се бори да се наслаждения на готовия артикул, тъй като постоянно търси нещо по-голямо. “ Но това също беше „ за какво нейната работа е толкоз брилянтна и толкоз властна “, добави той. „ Защото тя в никакъв случай не се открива. “

„ Кабаре “ разказва живота на своите герои в нощен клуб, до момента в който нацизмът процъфтява към тях, което допуска, че тяхната незаинтересованост е помогнала за разпространяването му. По време на подготовките този месец Фрекнал предложения Джошуа Стантън, равин, и Бетси Л. Билард, странна еврейка, в студиото за семинар, давайки опция на актьорския състав да обмисли историческото обръщение на мюзикъла.

Като част от този развой Редмейн сподели: „ Всеки един човек в този актьорски състав имаше диалог за личното ни завещание. “ Фрекнал „ знае отговорността си за историята “, добави той, която е да помогне на актьорския състав „ да придвижи личните си истории в парчето “.

Преди прехвърлянето на „ Кабаре “ беше оповестено, Фрекнал подписа да режисира още един мюзикъл на Бродуей: акомодация на „ Великият Гетсби “ с музика на Флорънс Уелч от „ Флорънс и машината “. Фрекнал не е имал време и за двете, сподели тя, макар че това е „ евентуално най-хубавото нещо “ за „ Гетсби “, сериал, основан на толкоз значим американски текст, че в този момент ще бъде режисиран от американка, Рейчъл Чавкин.

Фрекнал сподели, че е била в миг от кариерата си, в който е можела да си разреши да бъде изборна, и в този момент отхвърля работа, която не счита за подобаваща. „ Никога не съм се чувствал по този начин, като че ли ще работя, с цел да финансирам живота си. Моята работа е моят живот “, сподели тя. „ Наистина не се нуждая от поддръжка “, добави тя. „ Неженен съм и нямам хора на прехрана. Просто би трябвало да нахраня котката си. “

След като „ Кабаре “ отвори тук, тя възнамерява да се върне в Лондон и да си вземе отмора за лятото, сподели тя: Дотогава, тя ще е прекарала шест месеца в работа по три продукции една след друга. Но тя към този момент очакваше с неспокойствие и сподели, че би се радвала един ден да направи филм или да режисира друга театрална продукция от VHS сбирката на татко си: „ Company “ на Стивън Сондхайм.

Да стартираш мюзикъл е скъпо и мъчно, сподели тя – като „ огромна риба в поток “, която „ доста малко хора хващат “ – и тя знаеше, че „ Кабаре “ може да е единственият й късмет.

Но ван Хоув не беше толкоз обезпокоен. „ Тя е един от тези режисьори, които ще останат с нас за дълго време “, сподели той.